ARMONÍA CUÁNTICA 2026: UN VIAJE A LAS SIMETRÍAS DE LOS NÚMEROS

La Ciutat de les Arts i les Ciències organiza, por sexto año consecutivo, un evento que celebra la sinergia entre la investigación científica y la creatividad musical: Armonía Cuántica 2026. En colaboración con el Instituto de Física Corpuscular de Valencia (IFIC) y el Conservatorio Superior de Música de Valencia, esta edición nos invita a explorar la lógica profunda que une al universo con el arte.

 

La Ciencia como inspiración artística

Tanto la música como la ciencia se componen de patrones. Mientras que en la música es la lógica del compositor la que ordena los elementos, en la ciencia es la lógica de la naturaleza. Armonía Cuántica nace para reunir estos dos mundos paralelos, creando un foro donde la razón y la intuición se combinan de forma virtuosa.

 

Del inventario a la abstracción: La historia de los números

En esta edición, científicos del IFIC y estudiantes de composición del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo han reflexionado sobre cómo los números son la puerta a las raíces de la civilización:

• Desde las primeras preguntas sobre cantidades enteras y contabilidad.
• El reto de repartir lo indivisible (fracciones).
• Hasta la complejidad de conceptos abstractos como la raíz cuadrada de -1.

 

Tras siglos respondiendo preguntas que ni siquiera imaginábamos poder plantear, estos conceptos matemáticos se han transformado ahora en cuatro obras musicales originales que se estrenarán durante el evento.

 

Concierto

El Grupo Antara del Conservatorio Superior de Música de Valencia, bajo la dirección de Voro Garcia, interpretará las piezas inspiradas en este viaje simétrico. Jóvenes compositores exploran nuevas sonoridades y texturas:

 

Obras de: Beatriz Ros, Álvaro Serrano y Álvaro Gorrea.

 

Programa musical

 

«Airtemis» — Beatriz Ros

Airtemis recoge la simetría de los números principalmente a través de la armonía. Mediante una armonía negativa o en espejo, la cual parte de un eje —en este caso, la nota mi—, se crea una armonía y su contraria igualándolas, simulando así un funcionamiento cercano a la aritmética modular.

A través de oscilaciones sonoras, el discurso musical se va construyendo mediante la superposición de capas, interrumpidas por elementos que articulan y estructuran la obra. De este modo, se genera una pieza simétrica y casi en espejo tanto en su dimensión formal como armónica.

 

«Interfase» — Álvaro Serrano

Interfase. Zona de contacto o interacción entre dos sistemas distintos, donde se
produce transferencia, fricción o influencia mutua.

La pieza fundamenta su estética en el concepto de interfase, entendido como la poetización de una posible hibridación entre los sistemas de afinación temperado y pitagórico. Tomando como recurso el uso de la microtonalidad, especialmente centrado en la aproximación del círculo de quintas pitagóricas mediante cuartos de tono, buscando así la mezcla entre instrumentos de afinación temperada y percepción auditiva pitagórica, haciendo alusión a la idea de contraponer sistemas racionales e irracionales y evidenciando a su vez el concepto de interfase como punto de confluencia entre dos estados de la materia.

A su vez, se explora el efecto residual subyacente de material elaborado que busca explotar la flexibilidad de garganta en instrumentos de viento, evitando el desarrollo tímbrico directo mediante técnicas extendidas. Formalmente se busca la organicidad y la evasión del estatismo, proponiendo una contraposición de gestualidades entre horizontalidad y verticalidad.

 

«An Allegory of Density» — Álvaro Gorrea

An allegory of density busca reflejar el concepto matemático de densidad. Del mismo modo que inicialmente el ser humano trabajó únicamente con números naturales hasta el descubrimiento de conjuntos densos como los números racionales o los números reales, en la pieza se presentan secciones lentas y contemplativas cuya armonía va expandiéndose poco a poco. Estas partes lentas contrastan con fragmentos con una mayor energía y movimiento que articulan la pieza, separándola en distintos módulos dentro de los cuales se pretende trabajar desde aquello menos denso (secciones estáticas) a aquello más denso (secciones enérgicas). Esta idea de menor a mayor densidad se extrapola al global de la obra como una especie de estructura fractal, desde un inicio estático con una única nota al final intenso y decidido con casi todo el total cromático.

 

La actividad comenzará con una charla de divulgación a cargo del Dr. Alberto Aparici, físico y divulgador científico, quien presentará las ideas clave que inspiraron las composiciones.

 

Programa

Horario	Actividad
18:30 h	Acceso a la sala
19:00 h	Conferencia de Alberto Aparici
19:30 h	Actuaciones musicales (Grupo Antara)
20:30 h	Fin de la actividad

Información: 

• Fecha: miércoles, 11 de marzo de 2026.
• Lugar: Auditorio Santiago Grisolía (Museu de les Ciències).
• Acceso: puerta oeste de la calle Menor (junto al Hemisfèric).
• Emisión en directo: la sesión podrá seguirse a través de los canales audiovisuales de la Ciutat de les Arts i les Ciències y su canal de YouTube.